Dans l’atelier d’Anne Locmant, tout invite à la curiosité. Les rayonnages abritent des milliers de feuilles triées par couleur, les murs sont remplis d’œuvres encadrées, les étagères accueillent quantité de sculptures… Ici le papier règne en maître, mais pas n’importe lequel.

Je fabrique mon papier depuis 20 ans. Pour cela je récupère des feuilles destinées à être jetées que je trie par couleur afin de les transformer en pâte à papier. Puis en nouvelles feuilles que je déchire, coupe et assemble. 

Depuis 5 ans, elle utilise également des textiles hors d’usage – coton, lin, chanvre – qu’elle transforme en feuilles grâce à une pile hollandaise, une machine inventée au 17^ème siècle pour déchiqueter les chiffons et les transformer en papier.

Si Anne a toujours eu la fibre artistique, notamment avec la peinture sur soie qu’elle débute alors qu’elle est collégienne, c’est lors de sa carrière de professeure des écoles qu’elle découvre cette pratique. Un collègue m’a proposé de me joindre à un atelier qu’il organisait avec des élèves présentant des troubles de l’apprentissage. Ensemble, nous avons assisté à la magie de la fabrication du papier.

La morale de cette (belle) histoire : Ce sont les différences et l'imperfection qui créent la beauté. 

Depuis ce jour qu’elle n’est pas près d’oublier, Anne n’a eu de cesse de développer son savoir-faire avec obstination et talent. Mes idées me viennent lors de l’endormissement ou au réveil, nous confie-t-elle. Comment commence-t-elle une œuvre ? Je m’empare d’un papier que je plie puis je l’assemble avec d'autres jusqu’à trouver la bonne composition. Sa créativité côtoie les frontières de la méditation. Une continuité logique puisqu’Anne est par ailleurs thérapeute et anime des groupes d'art-thérapie.  

La résilience comme fil conducteur

Anne conçoit sa démarche « zéro déchet » comme une forme de résilience. "Savez-vous que seulement 5% des textiles sont recyclés ? Le papier et le tissu sont produits en abondance, ce sont donc des matières premières parfaites pour être réemployées." La créatrice sauve ainsi ces matériaux de la destruction en les transformant en œuvres d’art.

Toujours à la recherche de nouveaux rebuts, elle aimerait aujourd’hui récupérer d’anciens bleus de travail usés, en lambeaux, clin d’œil au passé industriel de la métropole lilloise. Dans la même gamme chromatique, Anne recherche également des papiers bleus roi et verts foncés.

De l’atelier à la galerie d’art

Pour découvrir son ambitieux travail, il vous faudra pousser les portes de la galerie d’art collective et collaborative "Ceci n’est pas une piscine", clin d’œil au célèbre musée roubaisien situé à quelques encablures.

Après des années d’itinérance, j’ai souhaité présenter mes œuvres dans un lieu dédié. Avec Cécile, son associée qui partage les mêmes valeurs éthiques et écologiques, elles créent un premier lieu à Croix, puis un second en plein cœur de Roubaix, au 35 bis avenue Jean Lebas.

Après quelques ajustements, ce local est aujourd’hui une galerie d’art à taille humaine auto-gérée par un groupe d’une dizaine d’artistes. Chacun paie son espace, assure des permanences et aide à son fonctionnement pour une période d’au moins 6 mois. Peu à peu, le groupe est devenu un véritable collectif et les échanges enrichissent les créations des uns et des autres.

Il reste encore quelques places pour exposer !, sourit Anne. Lumineuse et chaleureuse à l’image de ses occupants, la galerie invite au partage. Vous pourrez y découvrir les œuvres d’Anne et de ses acolytes mais aussi vous les offrir (Anne a fixé le premier prix à 90 euros). Ou tout simplement passer un excellent moment !